The Metrum Ensemble from Hungary presents a program featuring the Central-European music
tradition of Budapest and Vienna. The members of the ensemble are Anna Rakoczy – flute; 2.
Gábor Homoki – violin; Éva Osztrosits – violin; Kata Koppán – viola; Flora Matuska – cello; Gábor
Gyetvai – double bass; Lajos Rozman – clarinet, artistic director.

Brahms, the symbol of romanticism is at the same time a pioneer of modern sonorities; Mahler,
who was opera director in both capitals, is the father of art nouveau in music; Dohnányi and
Bartók, the defining figures of Hungarian musical life in the first decades of the 20th century,
followed parallel, but mutually influential paths of Romanticism, folk tradition, and modernism.
As a synthesis of all musical universes, the art of J. S. Bach will crown this unique selection of
masterworks, performed by artists coming from a small country with enormous musical past
and present.

Special premiere of the event is a selection of the newly edited string version of Béla Bartók’s
famous Microcosmos series. Creating an orchestral sonority with a handful group of
instruments, fits perfectly with the Metrum Ensemble’s profile. The different formations of two,
four, five and seven performers in this program demonstrate a large scale of sound
perspectives.

Almira is a prominent classical pianist focused primarily on forgotten works composed by the Russian avant-garde, the Society for Jewish Folk Music and various Albanian musicians. She collaborates with composers throughout Europe and has performed in a variety of prestigious venues such as the Teatro di Marcello (Rome), Recanati Hall (Tel Aviv), the Palace of Arts (Budapest), the Opera House (Tirana), Stefaniensaal (Graz, Austria) and the National Library (Jerusalem).

Almira studied at the “Bela Bartok” conservatory and the Music University “Franc Liszt” in Budapest and the University of Music and Arts in Graz in Austria. She founded “Babameto Trio”, the unique pianistic group “Degustation Pianiste” and later “Isralb Duo” and other chamber music groups performing in Austria, Hungary, Israel, Italy, France, Croatia, Portugal, Germany, Switzerland, and Kosovo. For 2014 and 2015 she sat in the jury of the international piano competition “Councours–Festival” organized by the Conservatory of Paris for emergent talents of modern and contemporary music.

Prof. Assoc. Dr. Përparim Kabo, with 42 years of experience in the field of education as a lecturer, scientific researcher and author of books, represents a prominent personality of academic and cultural life in Albania. He was a senior adviser to the Prime Minister on issues of education, science, religion and national minorities. Prof. Kabo has an extensive publishing activity at home and abroad in France, Spain and now recently in the Czech Republic, Hungary and Italy. He has participated in international scientific gatherings, presenting both inside and outside the country.

Prof. Kabo has been honored with the “Alexander the Great” award, the UNESCO award. He has greatly contributed to the fields of art and culture, and as an art critic. His contribution is also appreciated in civil society issues. He has stood out for its active and professional presence in the written and audiovisual media.

Marco Veronese është një artist shumëplanësh, artist digjital, fotograf, skulptor, interpretues,
mendimtar, shkrimtar dhe poet.

Nga viti 1982, ai ka ekspozuar veprat e tij në ekspozita të shumta në mbarë botën. Vetëm për të
përmendur disa nga vendet më të rëndësishme: Italia, Franca, SHBA, Zvicra, Izraeli, Rusia,
Koreja, Gjermania, Belgjika, Holanda, Spanja dhe Turqia.

Ai është gjithashtu një nga anëtarët themelues të grupit të famshëm CrackingArt. Gjatë vitit
2014, Veronese ka prezantuar punime në ekspozitat e mëposhtme:
“Unë kam një ëndërr”, Fondacioni Robert F. Kennedy, Palazzo Reale, Milano, Itali
DITA BOTËRORE E ARTIT, UNESCO dhe UPSD/IAA, Antalia, Turqi.
'JETE E EMBEL. FEDERICO FELLINI: SHEMBULL DHE KARNAVALI’.
Muzeu Shtetëror i Skulpturës së Qytetit, Shën Pjetërburg, Rusi.

Tícia Gara (lindur më 25 tetor 1984) është një shahiste hungareze që mban titullin
Grandmaster. Ajo ishte kampione hungareze e femrave në 2006, 2007 dhe 2019. Në edicionin e
2009, ajo dhe motra e saj Anita barazuan për vendin e parë, me Anitën që mori titullin në “tie-
break”. Gara ka luajtur për ekipin hungarez në Olimpiadën e shahut për femra, Kampionatin
Europian të shahut ekipor për femra, kampionatin ekipor europian për vajza të reja dhe në
Kupën Mitropa për femra. Skuadra e saj fitoi medaljen e artë në Kupën Mitropa të Grave 2015
në Mayrhofen, Austri. Ajo kontribuoi në fitore duke shënuar gjashtë fitore nga gjashtë ndeshjet
në tabelën dy.

Neul-Bit Ha është një pianiste koncertesh koreano-hungareze që jeton në Budapest. U
diplomua me nderime si pianiste koncertesh dhe mësuese muzike në Akademinë e Muzikës
Liszt Ferenc në 2006 dhe 2008.

Në vitet 2009-2012, ajo punoi mësues pianoje në Konservatorin e Vjenës në Budapest.
Nga viti 2012, ajo vazhdoi karrierën e saj si pianiste në vendlindjen e saj, Korenë e Jugut, ku
performoi rregullisht si pianiste solo, në muzikën e dhomës dhe me orkestër.
Gjatë kësaj kohe, ajo ishte e përfshirë në marrëdhëniet kulturore koreano-hungareze, si dhe
mori pjesë në disa projekte ndërkombëtare me Institutin e Kulturës Hungareze dhe Ambasadën
Hungareze në Kore.
Çmimi 2019 nga një medium kulturor dhe politik, që përcakton jetën ekonomike të Koresë.
Në vitin 2020 ajo filloi studimet e doktoraturës në Seul.
Koncerte solo dhe koncerte me orkestër në Hungari, Francë, Rusi, Kore, Gjermani dhe Sllovaki.
Prezanton rregullisht markat ndërkombëtare të pianos në Musik Messe në Frankfurt me
kërkesë të prodhuesve të tyre.

Shfaqet rregullisht në media (TV, radio, revista).

Lajos Rozmán, klarinetist, dirigjent ka lindur në vitin 1970 në Sárvár, Hungari. Që nga diplomimi
i tij në Akademinë Liszt, Budapest në vitin 1994, ai është angazhuar në një gamë të gjerë
aktivitetesh muzikore.
Një solist i njohur, themelues i disa ansambleve si Europeai Wind Octet, Forrás Chamber Music
Workshop, Trio Lignum, Ansambli UMZE, Ansambli Rondino, si dhe mjaft aktiv si dirigjent që
nga fundi i viteve 1990. Aktualisht, krahas aktivitetit të tij si interpretues, ai jep mësim muzikë
dhome dhe ansambël krijues me metodën e László Sáry në Institutin Kodály të Akademisë Liszt
në Kecskemét. Duke përmbledhur përvojat e tij gjatë 20 viteve të fundit, në vitin 2012 ai
themeloi Ansamblin Metrum (me emrin Qaartsiluni deri në 2018).
2012-2015 seria e Portreteve të Europës Qendrore. 2015-2016 krijimi i operës së dhomës nga
László Sáry. Në 2017-18 shfaqjet e Bach me përmasa të mëdha u fokusuan në veprimtarinë e
tyre. Si klarinetist ai është i pari që pranoi sfidën për të interpretuar dhe regjistruar të gjitha
Sonatat dhe Partitat e violinës të J. S. Bach, si dhe pjesë të tjera të rëndësishme të repertorit
barok në klarinetë në C, të rizbuluara si instrument solo nga Rozmán. Ai ka bërë regjistrime të
shumta për etiketat Hungaroton, BMC dhe Telos. Ndër çmimet e tij të shumta, në vitin 2007 ai
u nderua me çmimin Franz Liszt nga shteti hungarez, si dhe ka marrë pesë herë çmimin Artisjus.
Ai është një qytetar nderi i Sárvár, Hungari.

Péter Vanicsek punoi si fotograf udhëtimesh dhe modës për shumë vite. Ai ka qenë gjithmonë i
tërhequr nga fotografia minimaliste, duke treguar histori të mrekullueshme me pak mjete dhe
akoma më pak detaje.
Rrugëtimi i tij artistik e bëri atë të transformonte fotografitë e tij në pika dhe modele abstrakte.
Ai po kërkonte atë kamare të veçantë të artit ku të mund t'i shtynte fotografitë e tij aq larg sa
vetëm ideja thelbësore e fotove të mëparshme mbetet e dallueshme. Pothuajse si një negativ
dixhital-neural në mendjen e shikuesit. Dhe këtu po shkon edhe revolucioni më i fundit në
imazhet dixhitale.
Fotografi ku pothuajse mund të thuash se për çfarë po shkonte algoritmi, por gjithçka është e
mbuluar me mister. Dhe, sigurisht, nuk e marrim kurrë atë që kemi kërkuar, por këtu hyn
aktiviteti i vërtetë krijues: njohja, përzgjedhja dhe post-prodhimi digjital, që mund ta kthejnë
imazhin në një vepër të pavarur arti.
Ka shumë debate nëse të gjitha këto gjëra të AI ART janë vetëm një ngatërresë e re digjitale, një
mjet ëndrrash për krijuesit dembelë, apo nëse një ditë do të përmendet midis tendencave të tjera të famshme të artit inovator. Por në qindra vitet e fundit, pothuajse çdo revolucion i madh
artistik filloi në të njëjtën mënyrë: me dyshime, buzëqeshje, nënvlerësime dhe plot emocione.
Pastaj papritmas – të paktën për një kohë – arti inovator u bë më i rëndësishëm se zhanret e
kanonizuara më parë. Ky stil dhe zhanër i ri arti që ai po eksperimenton është një ide e re e asaj
që do të thotë art në të vërtetë. Nuk ka të bëjë me aftësinë, teknikën apo materialet.
E veçanta këtu është qëllimi, njohja dhe puna digjitale e post-produksionit, e cila shpesh mund
të jetë po aq e vështirë sa krijimi i një pikture. Inteligjenca Artificiale i jep atij më shumë se një
kanavacë bosh, por ta kthesh atë në art është në fakt ende një aftësi shumë komplekse dhe
unike njerëzore. Për më shumë nga veprat e tij, ju lutemi shikoni faqen e tij të internetit:
www.vanice.eu.

Në vitin 1996, Nóra Keresztes u diplomua në Akademinë e Muzikës Liszt, Budapest si mësuese e
muzikës në shkollën e mesme dhe dirigjente kori (si studente e profesorit Valér Jobbágy) dhe
mësuese e teorisë së muzikës (si studente e Erzsébet Legányné Hegyi dhe Katalin Komlós).
2008 – Ajo mori diplomën e saj DLA, me tezën e saj të doktoraturës: Shpërbërja në Tonalitetin
Funksional (Përmbledhje në anglisht nga faqja 174)
Përvoja e mësimdhënies:
2018 – Deri më sot: Instituti Kodály i Akademisë së Muzikës Liszt, Kecskemét.
2016 – Deri më sot: Akademia e Muzikës Liszt, Budapest – Departamenti i Teorisë së Muzikës,
mësimdhënie Solfége dhe Teoria e Muzikës.
2002 – 2018: Fakulteti i Muzikës dhe Arteve Pamore, Universiteti i Pécs ku dha mësim Solfége;
Teoria e Muzikës, Dirigjimi i korit, Transpozimi dhe Leximi i Partiturave, Vazhdimësia, Ansambli
Vokal, Metodologjia Solfége për mësuesit e shkollave gramatikore, Metodologjia e teorisë së
muzikës, analiza.
2010 – 2018: Fakulteti i Trajnimit të Mësuesve në Szekszárd, Universiteti i Pécs – përgjegjëse
për lëndët e lidhura me edukimin muzikor në trajnimin e nxënësve të mësuesve parashkollorë
dhe të shkollave fillore të ulëta, ku dhe krijoi një seminar të veçantë “Bazat e muzikës” për
profesionistët e vazhdueshëm.
1996 – 2002: Shkolla e Gramatikës së Muzikës në Pécs ku dha mësim Solfége, Teoria e Muzikës,
Dirigjimi i Korit, Muzikë Popullore, Leximi i Partiturave, Trajnimi Vokal, Letërsia/Historia
muzikore.
Si pedagoge muzikore dhe dirigjente, ajo ka punuar gjerësisht në skenën ndërkombëtare, duke
përfshirë punëtori, masterklasa dhe seminare në Azerbajxhan, Danimarkë, Estoni, Finlandë,
Hong Kong, Itali, Japoni, Lituani dhe Vietnam.

Professor Emil Lafe is a member of the drafting commission of orthography rules (1967), delegate and at the same time secretary of the Organizing Committee of the Albanian Language Orthography Congress (1972) and one of the most active voices in the field of linguistics for the problems and challenges with which faces the Albanian language today. Co-author in foundational normative works of the Albanian language: “Albanian Orthography” (1973), “Albanian Orthography Dictionary” (1976), “Albanian Language Grammar” (1976, with several reprints), “Dictionary of Contemporary Albanian Language” (1980), “Dictionary of Geographical Names of the Republic of Albania” (1982).

In the years 1999-2008, he was the director of the Albanian Encyclopedia Center at the Academy of Sciences. In this task, he left another bright mark in the field, directing the project for the creation of the “Albanian Encyclopedic Dictionary” in three volumes. He is the Chairman of the Albanian Linguistics Association and a member of the leadership of the Albanian Academy of Arts and Sciences. He was awarded the Republic Award of the first degree, twice decorated with the “Naim Frashëri” Order (bronze and gold).

Pëllumb Kulla started his artistic career as director at the Estrada of Vlora and then as an actor of the troupe of the city’s theater. In 1972, he was appointed an actor at the “Bylis” Theater in Fieri and then a director, where he worked for 18 years. During this time, he wrote more than 300 skits and one-act comedies, 40 couplets and 23 monologues, most of which appeared on television.

After 1990, he left Fieri and started working as a lecturer and then as Dean of the Faculty of Performing Arts in Tirana. His teaching career did not last long, as it was replaced by the diplomatic one. In 1992, he was appointed Secretary for Culture and Press at the Embassy of Albania in Bonn, Germany, and a year later he was appointed Ambassador at the Albanian Mission in New York, where he served until 1997. He was awarded the “Naim Frashëri” award and the Republic Award.

A graduate of the University of Tirana, flutist Jonela Golemi moved to Paris in 1997 to study at the Superior Conservatory with prof. P.Y. Artaud, followed by studies at the Ecole Normale “A. Cortot”. For 4 years she studied at the Regional National Conservatory of “Saint Maure des Fosses” under the direction of Prof. P. Lesgourgues, where she graduated with a highest praise and Golden Medal in flute, chamber music and a diploma in pedagogy. She is the first winner of First Prize to the competition of composers “N. Zoraqi” and was named Performer of the Year at the Kult Award in 2018 after being nominated for 3 consecutive years.

Since 2002 she is a member of “Orchestre de Flutes Francais”, where she performs on all instruments from the flute family (piccolo, alto, bass, octobass) alongside renowned artists.  As a soloist she has appeared in concert with the Symphony Orchestra of the Albanian Radio Television under the direction of well-known Albanian and foreign conductor as J. Barbullushi, E. Koco, E. Krantja, C. Morbo, G. Fratta, N. Widjaja, etc. Jonela Golemi’s repertore from ranges from baroque to contemporary music. She performed in France, Italy, UK, Germany, and China. She is the principal flute and soloist of the Albanian Radio Television Orchestra and is a visiting professor of flute at the University of Tirana.

Roland Tasho is an Albanian photojournalist, who known for his photographs of the December protests of the ‘90s. He is the publisher of 14 photo albums, most of which have documented the lives of Albanians living outside their homeland.

Roland Tasho has a large number of exhibitions at home and abroad. He received the “Naim Frashëri” medal in 1988 and four years later won the first prize in the Artistic Photography Competition “Click Sagra” in Ancona. In 1996, he was declared “Photographer of the Year” by the Directorate of Youth in the Ministry of Culture and won the third prize in the “Marubi” International Competition. In 2000 he won the first “Soros” prize in photography and in 2016 he was awarded a medal of appreciation by the Hungarian President Ader Janos.

With various roles on the stage of the Theater of Opera and Ballet (TOB), baritone Sokol Hidersha has received multiple recognitions during his career. He has always been present in some of the most successful opera productions, but his extended activities and concerts extend beyond the stage of TOB, where he has transmitted his beautiful lyrical creativity. Widely applauded and recognized by the Albanian audience, he has performed also abroad, where he has stood out with his interpretations. Hidersha, who has been on the operatic stage since 2001, is also a Professor at the Academy of Arts where, among other things, he taught the subject of secondary canto in Conducting.

Xhuljeta Kulla is a well-known Albanian actress, who has left her mark on the Albanian scene, especially for her work in the city of Fier. With the exception of her engagement in four films of Kinostudio, from her relocation in Fier and until she moved from the city, Kulla was the main actress of the city’s Estrada, with occasional performances in the city’s theater. She was present in all the Albanian New Years’ television shows, from 1975 to 1993.

Xuljeta Kulla has been decorated with the “Naim Frashëri” Order. Throughout the years, Kulla has won many accolades, starting with the announcement of the Laureate of the Zonal Variety Festival in Fier in 1973. In 1979, she won the Special Award for her performance in the comedy “Shoku Niqifor” at the Meeting of Professional Theaters. In 1996, she was awarded the annual “Woman of the Year” award by the National Association “Motrat Qiriazi” in the United States.

Stenaldo Mëhilli is a well-known Albanian singer, who started studying the piano since a young age. In 2014, Stenaldo Mëhilli, then only 17 years old, surprised the jury of “The Voice Albania” and convinced Alma Bektashi, who was brought to tears, to pick him on her team. In May 2015, Stenaldo Mëhilli participated in Top Fest 12 with the song “Flas Me Diellin”. At the same time, he has participated and won a music competition in Montenegro. Stenaldo uses his voice to transmit all the sensations and views of a world which he cannot see, but that with his talent manages to convey to others.

Ilir Kaso’s works deal with experimental cognitive techniques as a way to understand better the metaphysics in art. He tries to understand what the best tool for comprehensively expressing the subject is. The combination of these mediums is merely a continuous bridge towards the “small” family world and the big consumers one of unclear values. Ilir Kaso is the several personal exhibitions, including “Ëndërrimtarë të realitetit” (Reality Dreamers), FAB Gallery, Tirana 2012; “Oxymoron”, Lokal-int, Biel-Bienne 2012; “I am the river”, Beton 7 (Athens)-Miza (Tirana) 2013.

Kaso finished his studies at the Academy of Arts in Tirana and continued his master studies in Visual Anthropology at the Institute of Albanology Studies. Kaso has been awarded for the experimentation in graphic style “Balkanima” 2005, “AMC” award as the best Albanian contemporary artist 2007, audience award “TIFF” 2009, award for the best image in “Anifest ROZAFA” 2010, best Albanian animated movie award “Albanian Film Festival” 2012, and audience award in “DocuTIFF” 2015.

Zoltán Marek captures the moments of our fast-paced world in still images. His photographs are usually based on a clean visual world. His architectural photographs follow a similar principle, his images are characterful and to the point, freezing moments that we would normally pass by with our eyes, perhaps not even notice, giving us the opportunity to experience them, to admire the world from his point of view.

Endre Domonkos is a renowned Hungarian photo artist. Between 1952-1985 he was the technical photographer of FOMTERV, the state-owned Budapest planning company, where he worked primarily as a photographer of works of art. 1956: member of MADOME, 1961: Keszthely Georgikon exhibition 1st prize, 1981 award of the Association of Hungarian Photographers at the “Szép Magyar Könyv” Contest. During his career he had countless individual and selected group exhibitions.

Mate Domonkos, son of Endre Domonkos, is a Hungarian guitar artist, entrepreneur, and photo artist. He has published multiple articles in Hungarian musical and literature magazines in a musical theme. Between 1992-2012, Mate was a guitar teacher. In 2005, he received the Artisjus award. One of his accomplishments the contribution at “Nádor terem” with Máté Hollós (composer), at the Bartók Memorial House. He started to learn photography from his father in early years and, after some decades in which he committed to other artistic endeavors, he immersed himself once again into the art of photography.